—— 创作日记
     1997年10月，我在中国美术馆举办了题为“秋日思绪”的工笔画展。展出的作品是近两年在中央美术学院中国画系学习期间创作的。其中《生命之源》、《金秋》，与同学合作的《沧桑祭》、《花墙》等作品先后入选全国大展，编入国家级的大型画册。《沧桑祭》已为博物馆收藏。同时展出的“荷花系列”、“白孔雀系列”在艺术品味及表现手法上也得到美院老师和美术界前辈的首肯。 　　
     回顾近两年的艺术经历，由衷感谢老师的教诲、同学的帮助。尤其是郭怡孮、田黎明、胡明哲、何家英老师的创作思想、绘画作品，给了我巨大的影响，大大拓宽了艺术视野，启迪了自己的创作思考，使我在艺术上产生了与以往完全不同的新感觉。   中国画千百年来逐步发展到今天已有一个相对稳定的程式, 山水画最能体现中国人皈依自然、天人合一、大道如水的哲学思想，以花鸟为主题的作品似乎境界和内涵都弱了些。今天这个时代与中国历史几千年演变发展的秩序、速度已大不相同了。改革开放中的中国人价值观念、情感意识都发生了飞跃性的巨大变化，时代性、世界性纵横展开，艺术势必产生与之相适应的新观念、理论、技法。郭怡孮先生提出的“大花鸟精神”无疑为中国花鸟画创作提供了一个崭新的创作思路，开拓了一个面对时代、走向世界的艺术发展新境界。立于这个认识角度，把握住中华民族永恒不变的内在精神，花鸟画的创作方向便很明确了，展示的境界应更博大，更丰富。 　　
     我的作品《生命之源》、《春潮》、《金秋》等在创作过程中无一不受到这种思想的影响、启迪。 　　
    《生命之源》的创作初衷始于1994年，我第一次去西双版纳，为原始森林中热带植物顽强旺盛的生命力而震撼。那些砍了又发，烧了又生，生生不息，不可阻挡的气势给我留下了深刻的印象。1996年在北京植物园写生时，一片龟背竹吸引了我的视线，它单纯厚实的叶杆、粗壮强悍的根节、神奇灿烂的果实，骤然唤起我在云南的感受，内心深处产生了强烈的共鸣。有了生活的感受，在“大花鸟精神”的启迪下，我一口气完成了《生命之源》的创作。 　　
     《春潮》在表现手法上汲取了胡明哲老帅的绘画经验，致力于矿物颜料的使用和新技法的探索。在画面色彩处理上为了达到充分表现夜色的神秘苍茫，使用矿物颜料中的彩色云母，泼染出流动变幻的背景，让自然流动的肌理产生丰富变化，如夜色朦胧，也如春水荡漾。 　　
     绘画是将心灵感受物化为视觉形象的艺术。一个画家有强烈的生活感受，深厚的造型功力，还要有不断更新的绘画观念和创作思想。如何使作品真实自如地表现生活，表达心灵；如何使作品既浸透中华民族的文化底蕴，又具备时代语言，将是自己不断努力追求的目标。