何素平 

                      
　　画家是生活在色彩世界中的那种人。他们的内心一定也是七彩斑斓、极尽绚烂吧？看石兰的岩彩画，这种感觉尤为强烈，而她近期刚出的一本画册，更是把色彩的浓丽和典雅、铺张而内敛运用到了极致。
　　画家的心灵在那些青、绿、蓝、黄、朱、白、黑种种结晶体的颜料中跳动，她用一个个精致的玻璃瓶盛着这些闪烁着光泽的岩粉。不作画时，她就经常静静地观看这些颜料，不厌其烦地研究着每一种色彩，从这些物质中看出生命的意义来。了解到这一层，你就不会奇怪，石兰的画为什么都是那样充满了生命的张力，每一朵花，每一片彩，无不表达着画家对自然的独特理解，对生命的真挚情义，对艺术的深层次追求。
　　这样的画家应该有着最淋漓的张扬和最深刻的细腻。然而，走进石兰，你才知道，她的张扬全都用在了画中，而生活中的她，却是一种清朗朗的直爽，认真而有随缘，是最适合做朋友相处饿性情只人。公共场合，她会找一个不起眼地方藏起来。参加社会活动，则往往随兴之所至。你偶尔一个电话打过去，她会立即穿戴整齐了出来跟年逛街，并在商场的一架架衣服前用画家的眼光指点你穿这穿那。有时她又会在随意的闲聊中，突然对一个话题迸发兴趣而做出某个重大的决定，比如像办画展、做画册、出远门写生这类事。换了别人，往往在事前都要经过长期的积累和精心的准备，石兰却简单，想到立即就会做，不会瞻前顾后想许多。
　　也许正是因为这种性格，她才会有勇气在年近40岁时丢掉工作，安顿好孩子，毅然北上求学，并从此改变了人生。在中央美术学院的日子里，无论是经济上还是体力上，石兰都经历了很多次临近极限的考验，她完全是用不管不顾豁出去的劲头完成了学业，竟然取得了令人刮目相看的好成绩。不但在中国美术馆成功举办了个人画展，还接二连三地获了不少奖。事后总结，石兰的体会是：“任何事你不能想得太多，一多想就什么也干不成。”她的老师、中央美院著名教授在石兰的一本画册中写到：“石兰对绘画的忠诚和她对付出的心血，都能从她的作品中表露出来。每看到她的一批新作，我都能体味到艰辛的履痕，甚至会联想到女排、女足姑娘们，那种执著的进取精神是真正使人感动的。”
　　现在的石兰，不但在创作上形成了独树一帜的风格，在理论研究上也收获不浅，她把自己的艺术见解写成一篇篇论文，发表在全国各大美术期刊上，与同行探讨艺术规律与发展前景。不止如此，石兰编写的教材也出版得非常顺利，她还应邀走进了高校课堂，向美术专业的学生传授中国花鸟画技艺。看石兰墙上贴的一张教学计划，真是细致周到得可以。与绘画一样，她把这些看成了自己生活中的一部分。

摘自2003年8月29日《合肥晚报》