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传统绘画一直把中国画限制在毛笔、宣纸这一恒定的范围内。岩彩画用新的观念，从媒材入手，除宣纸外，麻布、木板、金属、瓷器等表面都可以是承接物。作画工具也由于材料的需要增加了刷子、研钵、筒、刮刀、砂纸、竹片、筛网等，这些工具与笔一样成为作者情感的延伸，成为有个性的生命体。 传统工笔恪守着“线条”、“分染”等工整的程式化技法体系，而岩彩画则主张多元化、自由化的创作空间。在这里，线条不再仅仅是用笔勾画出的轮廓边线，也可以是色块与色块之间的界限或空隙。
现代岩彩画变传统工笔画的一景一物的完整为一形、一色、一种感觉的完整，在传统技法的基础上，使用更加丰富的勾勒、混染、拓贴肌理等种种技法手段，使绘画过程变为一个无限丰富的、个性化的创作过程。
传统的重彩画着重色彩的塑造力，现代岩彩画则在关注色彩自身美的同时，更体现着材质的特征美，蛤粉的厚重流动美，金、银箔的富丽辉煌美等，均可给人以独特的审美感受。
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